据说，鲁迅曾经到过日本镰仓，还写了一本小说，叫《镰仓物语》，里面那个作家一色先生就是他自己，而比一色年轻很多的妻子亚纪子，就是许广平。
当然，这不是真的，是专注胡说二十年的特丽普·槑写下标题后现编的。
其实，鲁迅曾经打算去镰仓养病，还计划在那儿写一本小说，叫《上海月亮》。
又其实，这也不全是真的，是日本著名作家井上厦（1934——2010）1991年编的一出剧里的剧情，剧作名字就叫《上海月亮》，讲述的是1934年夏，鲁迅在内山书店二楼避难治病的故事。剧中人与事都有历史根据，鲁迅也确实考虑过去镰仓养病，但创作小说一事则是艺术虚构了，《上海月亮》只属于井上厦。顺便八一句，井上厦的家就安在镰仓。
《上海月亮》是日本人写、日本人导、日本人演的鲁迅与日本人之间的故事，这个题材有点敏感，稍不注意就会引来网络喷子，井上厦的态度坦率且天真，他借剧中须藤五百三医生的口说道：“在日本有各种各样的人，在中国也是，我从来不赞成一概而论。”
“鲁迅”这个名字随《狂人日记》诞生于1918年，所以2018年是“鲁迅”百年诞辰，舞台上一下子出现了好几个“鲁迅”，在中国，北有李静意识流剧本《大先生》二轮排演，南有广话年度大戏《行在南国·周先生》，在日本，则是继1991、1993、2010年后，第四次搬演《上海月亮》。
《上海月亮》海报
李静曾说：“鲁迅对大多数中国人来说，是数代人的阴影记忆和语文负担。”于是《大先生》与《行在南国·周先生》可以说都是在努力从阴影中突围。内容上，《大先生》放弃了人物立体化的努力，用梦境中大段的对话、自白呈现鲁迅的精神困境，《行在南国·周先生》则相反，呈现的是鲁迅在广州的几个具体生活片段，努力让人物血肉丰满。形式上：《大先生》用傀儡戏尝试现代先锋，《行在南国·周先生》用乐章体融入古典诗意。相较之下，《上海月亮》可谓朴素的现实主义，剧本内容皆以鲁迅的书信、文章为依据，舞美更是简单，一直就是内山书店的二楼。大概因为井上厦是日本人，无须背负中国人那么沉重的阴影，《上海月亮》的基调温和且轻松，不时令人莞尔，这其实也与井上厦一贯的创作理念有关，他说：“难的要写浅，浅的要写深，深的要写得有趣，有趣的要认真写。”
喜欢“认真地写有趣”的井上厦没有把鲁迅写成伟人，也没煞费苦心地把他还原成凡人，而是把他写成了病人。鲁迅的牙齿几乎全坏了，胃不好，心律不齐，肺部也有问题，在吸入了笑气之后，又先后出现“人物误认症”、“失语症”的病状，舞台上的鲁迅，要么神志不明，要么口齿不清，制造了不少笑果。
真正在舞台上唱主角的是须藤五百三医生和牙医奥田爱三，奥田爱三认为，造成鲁迅文章“虚无感”的原因是牙齿不好导致食物摄入不足，“随着牙齿的治疗过程，鲁迅的文学也会改变”。须藤医生则分析出鲁迅有“间接自杀”的倾向。井上厦这样设置，并非单纯为了搞笑，甚至也不仅为一种独特解读，而是从他的基督信仰、和平主义立场出发，试图用普世的爱与对生命价值的尊重来化解鲁迅的“虚无”。体现在剧情上，就是为鲁迅治病，第一幕是“人物误认症”，第二幕是“失语症”。
第一幕里，鲁迅因吸入过量笑气产生幻觉，将内山太太误作秋瑾，须藤误作藤野先生，奥田误作青年作家洛文，许广平误作朱安。须藤认为鲁迅是因为心存愧疚才发生这样的错认，给出的治疗方案是，将错就错，扮演被误认的人，与鲁迅对话并宽恕他。鲁迅在一番忏悔之后，犹如在神父那告解，心中块垒顿消，恢复了神智。
鲁迅有句话“主张宽容的人，万勿和他接近。”三年级就开始读鲁迅，收集的资料有一墙半的迷弟井上厦不可能不知，但他受太宰治《惜别》影响太深，一心想将鲁迅这个病人自残、自杀的痛苦治愈，不惜用笑气让鲁迅陷入昏迷，让医生的分析代替了鲁迅自己的表述。这已经不是对鲁迅其人、其文、其思想的理解与阐释了，而是话语权的抢夺。
这种话语权的抢夺在第二幕里表现得更加直接。我们都知道“幻灯片事件”与鲁迅“弃医从文”的关联。井上厦安排须藤与鲁迅分据长几两端，形成空间上的对峙。然后，从须藤的对话中，我们得知了一个戏剧性的故事：须藤也看到过同样的幻灯片，但做出了与鲁迅相反的选择——弃文从医。鲁迅被说服，同意去镰仓疗养，并开始构思《上海月亮》。
至此，鲁迅已从抗拒医生转变为配合治疗，完全可以“全剧终”了，但井上厦的终极大药方还未开出，于是剧情再起波澜，鲁迅突然“失语”，刚刚敞开的心扉，许多的思想到了嘴边却变成一堆乱码，这是怎样的痛苦。医生禁止了鲁迅的努力，警告说这样会加重病情。于是舞台上我们只能听见几个日本人不停地说，从而得知了须藤、奥田各自的情感与牺牲。伟大的、普世的爱最终战胜了病魔，鲁迅恢复了言语能力，决心留在上海继续战斗。
井上厦虚构的小说《上海月亮》应该来源于鲁迅的杂文《而已集·小杂感》，“楼下一个男人病得要死，那间隔壁的一家唱着留声机，对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。”在并列几个场景之后，鲁迅写道：“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”在舞台上，鲁迅却含泪质问：“为了让内心能够互相沟通，人类应该做出怎样的改变呢？”剧中用须藤医生收养中国孤儿雷小宝的故事作为解答——超越阶级、国家、种族的爱与希望。
鲁迅笔下的月亮，除童年记忆中带着“金黄”的暖色外，都透着寒冷与冷静。井上厦让《上海月亮》变成一束温暖的光，始终照在舞台上。或许其他国家的观众会很感动于这种人道主义的温暖，作为从小学起就背诵鲁迅篇目的中国读者，还是感觉有种强行打光、后期滤镜的不自然。就像剧中有一段，舞台上一人一句地朗诵“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到杂交，立刻想到私生子。中国人的想像惟在这一层能够如此跃进。”朗诵者满怀崇敬，然后齐声赞叹“这首诗写得真好啊！”这哪是诗？分明是莫大讽刺。
《上海月亮》在日本很受欢迎，曾获“谷崎润一郎奖”，2018年的排演阵容相当强大，每一个角色的演员都是老戏骨，也是映画、剧集中经常露面的人物。尤其饰演鲁迅的野村万斋和饰演许广平的广末凉子更是粉丝无数，二人的百度贴吧都是万人以上的大吧。
野村万斋的正式身份是狂言师，在日本被誉为未来人间国宝，属于和泉流的六世野村万藏家系，用我们中国话来说就是“非物质文化传承人”。但他实际上是个跨次元壁的人，传统舞台、电影电视、大学讲台、动漫游戏里都有他的身影或声音。中国粉丝多数是被他的《阴阳师》圈粉。年轻时的野村万斋风情万种，男女皆为之疯狂，完全无法将他与鲁迅形象联想到一起，有看现场的人说入戏了，我却总觉得违和。
知道凉子姐姐的人现在恐怕也被00后叫阿姨了，二十年前，广末凉子是“国民美少女”，《悠长假期》里的才女齐藤贵子占据了多少人的心，十年前电影《入殓师》里的表现也让人过目难忘。舞台上广末凉子的表演还是很细腻的，鲁迅跪朱安那一段，凉子的微表情和肢体动作都很到位。但毕竟是日本女子的温文款款，和真实的许广平相差太大。
要是，鲁迅真的去了镰仓，会不会从此就放下杂文，改写起小说来？我想多半是不会的，但是，日后中国人游日本，肯定会多了一个去镰仓的理由。
资源：
1、演出视频：B站有熟肉，感谢阿婆主“历史独角兽”。
2、剧本：井上厦《上海月亮》，2012年广西师范大学出版社出版，张立波译。
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