琴，松风朱弦雅致心。尘世里，高山流水遇知音。
棋，昨日闲敲落围局。黑白子，万路清映藏深意。
书，游云惊龙泼宣纸。兰亭忆，柔和自然与古今。
画，朵朵花开淡墨痕。浅浓影，烟月花语山水轻。
华夏琴
最后一次与你谈心了。
放上一瑶琴，轻拢慢捻。时散时泛时按，把藏至心底的情意传至指尖，缓缓流出的是一曲旷古绝今的《高山流水》。
你听见了吗？
这是我为你弹奏的曲，也只为你弹奏的曲。那曾经美好的破碎的苍茫的画面一幅幅在我的回忆里划过。
如何再重逢，在我一生最美丽的时刻？
桐木铸就焦尾，虫茧破化成蝶，沧海变成桑田，而伯牙遇见了钟子期。
记得当初以琴会友，以琴交流。世人只有你懂我的所想所思，是你的理解让我用音乐领略过壮美山河、斗转星移。至今仍清晰忆起你眼睛里的欣赏与鼓励，仿佛透过层层厚雾、点亮了我的音乐甚至我的生命。再也没有人能如你般读懂我的琴与乐，思至此，心如死灰。孤芳自赏又有何乐趣呢？
若无子期耳,总负伯牙心。
当世间所有成了不可说，那便弹奏一曲吧。快乐也好愤怒也好悲怆也好，都是我想对你倾诉的点滴。高山流水一相逢，便胜却、人间无数。古琴，见证了知己相逢的欣喜，又刻着生死别离的惨淡。一弦属土为宫，二弦属金为商……华夏正音绕梁三日。
想来你再也看不到祖国这大好山河了，再听我弹一会吧。“峨峨兮若泰山”、“洋洋兮若江河”这些都是音符里的壮丽风景啊。你在远方是否还有光亮，忘掉痛苦吧忘掉悲伤，让流淌的音乐抚平你曾留在红尘的伤痛。
伴以夕阳西下，一琴、一人似乎就能拥有整个世界。无妨，再让我陪你多一会吧。煮上一壶酒，香气袅袅醉人。我干了，你随意。
夜渐渐深了，我该走了，还留下什么呢？不过空余恨。
“伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”
中华棋
黄梅时节总是雨纷纷，旧故里草木深。坐在庭院凉亭里的石凳上，感受到四周的雨似孩子般调皮地淅淅沥沥地落下，给大地挂上了一幅雨帘，远处的景物一片朦胧。石桌上摆的是一副空荡荡棋盘，好友还没来呢，等等吧。
黑白之间，楚河汉界内外，阴阳被融合为一；方寸棋盘，对弈演绎规律，天地奥秘可窥一斑。一步错，步步错，满盘皆输。这下的既是棋也不是棋，而是人生。人生当如此，一盘棋便可略知一二。性急者，火烧眉毛般放子；性温者，气定神闲下子；目光短浅者，只看到眼前的暂时领先；谋略长远者，下一步便已想好十步的对策。“无为，无我，无欲，居下，清虚，自然。”心境澄明，才是一位大师应该拥有的境界。
棋者，弈也。“弈”中的恬淡、豁达、风雅、机智和军事、哲学、诗词、艺术共聚一堂。下棋者，艺也。棋中艺术高雅亦令人心动，黑白交错不见刀光剑影却处处暗含杀机，棋声落落为美妙动人音乐，榧木棋盘配上云子赏心悦目。
好友还是没有来。点上一烛昏黄的灯。百无聊赖地把玩着手中的棋，何不自己与自己对弈？如此，亦有一番别样的乐趣。远处不时传来蛙声，好不热闹，而接受过初夏雨滋润的青草混合着泥土泛上一阵腥甜的气息。
棋文化里兵家讲究的是“智、信、仁、勇、义”，五样具备，不仅是一位好棋手，更能成为一名卓越的军事家。下眼前的棋，也是下一盘人生的棋。要走得好，绝非易事。仔细斟酌、步步为营方为上策。
认真琢磨：围棋棋盘不正契合宇宙空间的本性，围棋棋子的“元素性”不是象征着宇宙物质，围棋的对弈不正演绎着自然规律吗？博弈不仅是我们东方文化生活的重要组成部分，而且影响和陶冶着我们的道德观念、行为准则、审美趣味和思维方式。
这棋自己对弈到此时，像是走在迷踪复杂的森林中不知何方，连自己都迷失了方向。静坐观之，窥得一方棋似是觅到一缕阳光。正是如此，从此处突破千河万路清音照影，终是寻到出口。此局毕。自己胜自己，自己输自己，不悲不喜。
月弯弯，好友还是没来到。
“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”
九州书
暮春的天空明朗清澈，微风徐徐，茂密的树林旁有弯弯的清澈河水。约上好友知己把酒言欢，吟诗作对，岂不乐哉？来！敞开胸怀畅谈人生。
人生啊，每个人都有不同的生活方式，有人喜欢寓居室内，有人狂放不羁，虽然各自的情趣爱好不同，但遇上所热爱的事情却是不计较得或失，凭着一腔热爱之情勇往直前，甚至连自己渐渐会老去的事情也会遗忘。寿命长短哪能是自己控制的呢？死生亦大矣！本来知道把生死等同的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。今人看前人，如同后人看今人，所有一切都会消散如烟终究湮灭在滚滚红尘中。那么不如把所有一切都用笔墨记录下来，也许后人看到此也会有所感悟。
趁夜色未深，研磨砚台、蘸上墨汁，铺平宣纸，把心中无法言说的感情通过这横折竖钩淋漓尽致地表达出来。快哉！快哉！似是无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐，却是内心里最深厚最浓烈的表达！无人、忘我，深深沉溺在笔纸相触的美妙感觉中。这时间已是凝固了罢？不如就此停止，让我在最热爱的事情中寂寂不知年月地老去。
“精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。”不过是世人给予的评价而已，书法好也罢不好也罢，我又何必在意这些眼光呢？只需明了我所奉献的是我一生挚爱，那么想到再远的未来也无所畏惧。哪怕到山穷水尽、天崩地裂，有浑然天成、错落有致的书法陪伴亦是此生无憾。从来就没有寂寞、从来都不会孤单。有文房四宝相伴，漂泊落寞从不在意。
只要给我一笔、一墨、一纸、一砚，我就能写出一个恢弘壮丽的世界！
书法者，修身养性也。愁眉不展时、郁郁寡欢时、痛入骨髓时，都能与其倾诉，仿佛多年老友一字未说，却已全然懂得。
从商至西汉，开始了浑然入序的书法，到秦代开创了书法的先河，而东汉则是求度追韵两汉书法。三国时期，楷书成为书法艺术的又一主体。
那么到现在呢，我能留下的是什么？散落在九州的书法，一笔一画、一字一文的有机组合，浑然天成，错落有致，或刚或柔，代表书写者的一种意境而独成一家，或似刀剑锋芒毕露，或似美玉圆润柔美，形如刀砍斧凿、行云流水，不一而足。
只盼你我能融为一体，从今往后，有死别、而再无生离。
后人常用曹植的《洛神赋》中形容书法之美妙：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”
“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”
中国画
冬日里最爱那一梅。
花瓣是鲜艳欲滴的红色，仿佛是新婚的少妇在漫山遍野的雪毯里缝上一朵朵绣花。飘下来的点点雪花落入梅中，又是一番别样的风采。
然，冬去春来，梅花渐渐凋落，让手中的画笔细细描绘，才能将令冬天与梅花留住。把你的傲骨、高洁、隐逸都绘下来，将你的静美、恬淡、娇艳都画下来，这样便能永不凋谢，永存在我心中。
吾爱画，尤爱梅。
书桌搬至室外，端详那一朵朵梅花，毛笔蘸水、墨、彩作画于纸上，妄图保留那一抹傲骨凌霜。为何如此爱梅？梅花啊梅花，你懂我吗？我同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、喜欢田园隐逸生活之作。鄙视权贵，然性格孤傲，不屑与人为伍同流合污，只有梅啊你才能表达我的铮铮铁骨。
而起源于汉代的一词“国画”表现的是什么呢？大概人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；那么我最爱的画呢？花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。我终日所思，悟出由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
我能够用笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上。画脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。也曾用过水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式来表达我心中所爱。而无论哪种形式离不开我对事物的仔细观察。
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了我们民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观或局限在某个固定点上。而且能以灵活的方式，打破时空的限制，使风晴雨雪、四时朝暮、古今人物出现在同一幅画中。国画渗透着人们的社会意识，这样才能使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用啊。
如此，方能窥得梅花的外表掩藏下的灵魂，物有魂，人有感，物人合一，到了这时即便眼中无梅，胸中自成梅。甚至手中握住的笔也在不自觉中画出了梅的样子，神魂一统，跃然于纸上，教人如何不心动，不被如此用满心满眼的心思所画出的力量所打动？
一滩墨在毛笔与人的合作无间中便能挥舞出极富生命力的色彩，墨分五色，深浓浅淡。梅不止是梅，鸟语花香，月上梢头，江南烟雨朦胧，一幅幅佳作就此诞生。而一代代画家耗费心血不断传承至今，留下来的不仅仅是动人心弦的墨，不仅仅是意境深远的画，还是士人所要表达令人钦佩的精气神！
“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
末
吾以为中国传统文化博大精深之程度如海着迷又辽阔，遂取其精华一二以示吾之所爱。雅人四趣者，琴棋书画也，为众所周知，若能就其一驾轻就熟，则可为大师矣。然于红尘世俗，或茫然无措，或漂泊无依，或忙碌而不知终日，若有一琴、一棋、一书、一画为伴，岂不妙哉？叶落归根，返传统，心自净也。
本文曾获“令人着迷的中国传统文化”校级征文比赛一等奖
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